martes, 3 de noviembre de 2009
sábado, 24 de octubre de 2009
Quirihue se viste de cine
Sábado 24 de Octubre
En el Teatro Municipal de la ciudad se exhibirán “El diario de Agustín”, “Destino: Joe Vasconcellos” y “Chi chi chi, le le le Martín Vargas”.
”La gente ha perdido el habito tanto de ir al cine como de compartir con sus vecinos como lo hacian antiguamente. Nuestro proposito es invitar tambien a la comunidad a juntarse para disfrutar de una buena pelicula en sus juntas de vecinos, en sus plazas publicas y recuperar asi sus espacios comunes.” Sandrine Crisostomo, Directora de Chilereality.
Este sábado continúa la itinerancia que el Festival Chilereality está haciendo por la región Bío Bío. En esta ocasión la ciudad escogida es Quirihue, donde en su Teatro Municipal (San Martín 280) se exhibirán “El diario de Agustín”, “Destino: Joe Vasconcellos” y “Chi chi chi, le le le Martín Vargas”.
“El diario de Agustín” (18 horas) es un documental realizado por Ignacio Agüero, en el cual se develan las estrategias realizadas por el diario “El Mercurio” para ocultar información, desinformar y promover la violación de los derechos humanos durante el gobierno militar. Un tema que hasta ahora era un tabú, pero que se conocía a voces.
A las 20 horas está programado que inicie el documental acerca de Joe Vasconcellos, donde el músico cuenta detalles de su trayectoria que ya abarca cerca de 30 años. El registro, realizado por Rodrigo Herrera, fue hecho en Marisol (Algarrobo) y se mezclan con imágenes de conciertos y musicalizaciones de sus creaciones.
La jornada continuará con el filme de Bettina Perut, David Bravo e Iván Osnovikoff, “Chi chi chi, le le le Martín Vargas”. En éste los directores revisan los intentos del envejecido boxeador para volver al ring, entre las burlas y las críticas de muchas personas. El aspecto deportivo de este documental es sólo un medio para indagar en la idiosincrasia nacional.
Esta itinerancia “es el primer paso para poder pensar en una presencia más importante en la región. En Chillán, con el Festival, descubrimos que existe un interés por el formato documental, pero que faltan instancias de exhibición en varias comunas, especialmente en las más remotas, aquellas que no pueden disfrutar de un cine de calidad”, asegura Sandrine Crisostomo, directora del certamen.
La muestra seguirá el sábado 31 en la comuna de Coihueco, donde se exhibirán las cintas “En un rincón”, “Antu Kai Mawen”, “Voces: Palmenia Pizarro” y “El amor y la muerte del tío Lalo Parra”; luego recalará en Concepción el 6 de noviembre, con las películas “La casa de los muertos”, “Daniel”, “Hábitos”, “Mirentxu”, “El amor y la muerte del tío Lalo Parra”, “Remitente: Una carta visual”, y “Retrato de un antipoeta”.
La itinerancia del Festival Chilereality “tiene por objetivo poder llevar peliculas de calidad, chilenas y contemporáneas, que habitualmente no son mostradas en las comunas que infelizmente no tienen cines. Es una oportunidad para la comunidad de compartir y conocer lo que es su patrimonio”, afirma Sandrine. La muestra se extenderá hasta el 16 de enero, donde se realizará una última parada en Chillán.
+ INFO: http://www.chilereality.cl/
lunes, 22 de junio de 2009
La música como concepto de lo visual – Creación de música para cine.
EL ESPEJO 2009 -6 Festival inter. de cortometrajes y escuelas de cine25 de junio de 2009 a las 17:00
30 de junio de 2009 a las 19:00
casa ensamble
Av. Cra. 24 # 41-69
Bogotá, Colombia
elespejo@gmail.com
Ciclo de conferencias: La música como concepto de lo visual – Creación de música para cine. Conferencista Vladimir Chab. Máster en dirección de orquesta, creador de bandas sonoras para cine. Músico de jazz, rock y fusión.
Dirigido a directores, productores, guionistas, sonidistas, editores o músicos para cine; interesados en adquirir herramientas conceptuales en el uso de la expresión musical y sonora.
Cuatro conferencias donde por medio de estudios de casos se describe conceptualmente la experiencia, integración de experiencias y solución de inquietudes particulares.
Índice temático:
- La música como elemento estético que potencializa las obras audiovisuales.
- Creación de música para ficción, documentales, animación y televisión o publicidad.
- Pertinencia del uso del recurso sonoro de acuerdo al producto.
Profesor Vladimir Chab , 1978 Praga, República Checa . Ha desarrollado la música para 10 productos audiovisuales entre los cuales se encuentran filmes experimentales como Pájaros de Barro (http://www.buraja.com/kino.php?what=1), documentales como las Puertas del Alma (http://www.buraja.com/kino.php?what=11), animaciones(http://www.buraja.com/kino.php?what=8) y comerciales (http://www.buraja.com/kino.php?what=9). En este momento desarrolla un proyecto documental en Italia y una película de ficción francesa. Es máster en dirección de orquesta y músico de jazz y fusión. Toda la información en http://www.buraja.com/
Jueves 25 de junio de 2009
1 - Trabajo cercano al director en la concepción total de la obra.
Clay Pigeon film by: Milos Tomic music: Vladimir Chab 2005
Spited by Kiss film by: Milos Tomic music: Vladimir Chab 2006
Viernes 26 de junio de 2009
2- Creación de música para documentales con el fin de enriquecer y ampliar el contexto.
Camino de Camilo film by: Aurelien Manya music: Vladimir Chab 2007
L'enfant modèle film by: Juliette Kempf music: Vladimir Chab 2007
Deuren naar de Ziel film by: Elizabeth Rocha Salgado sound design: Hugo Dijkstal
music: Vladimír Cháb 2008
Sábado 27 de junio de 2009
3- Música para cine de animación
Mother and the Wall film by: Zuzana Vondrackova music: Vladimir Chab 2007
Ciao Cugina! film by: Veronika Janátková music: Vladimír Cháb 2008
Martes 30 de junio de 2009.
4- Diseño sonoro para televisión y publicidad.
The Hard Road of Champions film by: Robert M. Clyne music: Vladimír Cháb 2007
Koenig Ludvig [TV commercial) film by: Tereza Tara music: Vladimír Cháb 2008
x film by: Lea Rinaldi music & concept of sounds: Vladimír Cháb 2009
Instrucciones para la inscripción (cupo limitado):
+ Consignar cien mil pesos ($ 100.000) a la cuenta de ahorros Bancolombia N.039-286347-60 a nombre de la corporación audiovisual El Espejo. Estudiantes, docentes y personas que demuestren experiencia en el sector audiovisual ($80.000).
+ Los directores de la selección oficial o a quienes ellos designen tomarán el ciclo de conferencias de manera gratuita.
+ Enviar recibo de consignación escaneado a nnbrkhrdt@yahoo.de con numero de cedula y de teléfono celular (la corporación audiovisual El Espejo se contactará con los inscritos).
Consultas y ampliación de la información: elespejo@gmail.com
El 6 Festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine es posible por:
La corporación audiovisual El Espejo, la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Instituto Goethe – Bogotá, Canal Capital, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Cinemateca Distrital, la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, la Universidad Central de Colombia, la Biblioteca Nacional de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Casa Ensamble, la Federación de Canales Regionales de Colombia, Ecuador TV, Cinelibertad, Pizza 1964 y Hotel María Isabel.
EL ESPEJO
calle 43 # 15-18
Bogotá, Colombia
elespejo@gmail.com
http://www.cinelibertad.org
PROGRAMA
http://videoartfor.blogspot.com/2009/06/el-espejo-2009-6-festival-internacional.html
EL ESPEJO 2009 - 6 Festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine
FIESTA DEL CINE DE CORTA DURACIÓN EN BOGOTÁ24 AL 30 DE JUNIO 2009
Cortometrajes admitidos después del proceso de convocatoria y selección para El Espejo 2009 – 6 festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine. 24 al 30 de junio, Bogotá – Colombia.
Invitados internacionales y nacionales :
- Heinz Hermanns, Director del Festival de Cortometrajes Interfilm Berlin, Alemania
- Vladimír Cháb, músico para cine, República Checa
- Marcos Loayza, director de cine, Bolivia
- Anne Burkhardt, investigadora - crítica de cine y de teatro, Alemania
- Patricio Montaleza, Director del Festival de Cine de Cuenca, Ecuador
- Mariana Santangelo, actriz, Argentina
- Giovany Insuasty, Co- director de Festival de cine de Pasto, Colombia
- Javier Delgado, Co-director del Festival de cine de Pasto, Colombia
- Ricardo A Saavedra Vega, director de Festival de Cortometrajes de Tunja, Colombia
- Papá Giovanny, director de cine, Medellín, Colombia
- Yenny Chaverra, funcionaria de Dirección de Cine, Ministerio de Cultura, Colombia
- Fernando Charry, director del Festival de Cortometrajes de Neiva, Colombia
- Patricia Helena Patiño, gestora audiovisual de Cali, Estudios Takeshima Colombia
Después de los procesos de convocatoria, análisis, visualización y clasificación de los cortometrajes recibidos (320) se hace público el listado con los cortometrajes en las diferentes secciones del festival:
- Selección oficial (SO): está conformada por cortometrajes que utilizan de manera destacada los diferentes elementos del lenguaje audiovisual. Compiten por los premios del festival.
- Panorama nacional (PN): se destacan iniciativas interesantes de realización, dando especial énfasis a colectivos y realizadores de las regiones alejadas de las ciudades capitales de Colombia.
- Panorama internacional (PI): cortometrajes que respondieron a la convocatoria del festival de muchos países del mundo. Compiten por un premio que entrega el público asistente a las salas.
- Muestras especiales (ME): programas de cine de corta duración previamente realizados por festivales, escuelas de cine, muestras o instituciones especializadas en el audiovisual.
- Retrospectivas (R): estudio sobre la obra fílmica de un autor.
SELECCIÓN OFICIAL
306 min – 3 programas
Animación:
Justina: un corto sospensivo. Directores Juancamilo Fonnegra, Camino Jimenez. 7 min.
Ficción:
Linea de tiempo. Fernando López Cardona. 13 min.A
Balada del mar no visto. Director Diego García Moreno. 23 min. a
Una última vez. Director Diego Espinosa. 13 min. A.
Cuando vuelva a llover. Carlos R. López .24 min.A
Pobre Payaso. Directora Paola Pérez Nieto. 16 min. a
La última lata. Director Juan David Cárdenas. 9 min. a
Oasis terminal. Director Rubén Fernández. 15 min. A
JULIETAs. Director David David. 10 min. a
No todos los ríos van al mar. Director Santiago Trujillo. 27 min. A
El ojo del parásito. Director Luís Ortíz. 10 min.A.
Penesilina Buey. Director Camilo Gutierrez Saenz. 10 min. a
Oukat. Director Sergio Sánchez. 7 min.a.
Plegarias Atendidas. Director Efraim Bahamón. 17 min. b
A Hayu Kwakumi Zoyana (El origen de la coca). Director Emanuel Rojas. 12 min. a
El pájaro negro. Iván D. Gaona. 21 minutos. B
Limbo. Directora Laura Vargas. 10 min.
Documental:
Migración. Directora Marcela Gómez Montoya. 25 Min. a.
Madres invisibles. Director Papá Giovanny. 20 min. a
Experimental o videoarte nacional:
Dolly. Directores Sandra Sánchez, Camilo Gutierrez, Angie Gómez, Fabian Arellano, Rafael Murcia, Fernando Laiseca, Fernanda Gody, Laura Puentes, Luis Manga, Oscar Valcarcel, Ivonne Torres. 6 min. A
Versión Libre. Directora Carolina Calle Vallejo. 5 min. A
PANORAMA NACIONAL
419 min – 4 programas
Animación:
Defectuoso. Director Juan Sebastian Díaz Santaella. Dir. 11 min.
Los astronautas. Director Leonardo Castellanos. 6 min.
Ficción:
Nunca. Director Santiago Andrés Gómez. 17 min. c
El mito de las moyas. Colectivos: Como pez en el agua y Cinelibertad. 7 min.
Corrosivo. Director Felix Martinez Angel.11 min.b
Volvío amanecer. Director Manuel Martínez Arcos. 9 min. c.
Ábaco. Guión y Dirección Sara Espitia Ramírez – Daniel Ríos Lopera. 22 min. b.
Rookie. Director Juan Camino Villareal. 11 min. b.
Vigilia. Ándres Beltrán Prado.20 min. b
Aún me escuchas. Director Daniel Bennati. 16 Min. b
Paciente 301. Directores Daniel Jiménez, Cindy Raigoso. 13 min. b.
El Espejo. Director Camilo Rodríguez Alarcon. 10 min. b.
4 grados. Directores Andrés Serrano, Daniel Paeres, Camino Medina, Alexander Sierra. 31 min. B
“Al Aire”.Director Carlos Humberto Clavijo. 16 min. b
3.Directora Valentina Gómez.7 min. b
Matando a Amelia. Rafael Martínez Moreno. 17 min.
Berenice Over Flowed. Dreccion Johana Botero. 9 min. Subtitulos en ingles
Documental:
Guerrilleros una contienda donde no hay vencidos. Directora Nazly López Díaz. 28 Min.
Gualas. Director Eduardo Montenegro. 26 min. b
Sancocho urbano. Solo para dos. Luis Enrique Yanez Godoy. 12 min. b
Moravia y el mar. Director Diego García Moreno. 7 min. b
Close to Greenway. Directores Tayo Cortéz, Carlos Gonzáles y Francisco Olivares. 33 min.b
Colorin Colorado, este pueblo se ha acabado. Director Omar Pulido Suarez. 10 min. C
La película de Pacholo. Director Oscar Mario Estrada. 28 min.
Mujeres víctimas de crimenes de estado. Realización Cinemacamará. 5 min. b
Abriendo puertas – Colegio del Cuerpo. Directora Patricia Ruiz. 11 min.
Experimental o videoarte nacional:
Videopintura. Director Jorge Vasco. 3 min.b
“As above so below”. Directores Julían Juzga Rojas, Laura Agudelo Lozano, Román andrés Avendano, Erik Felipe Mossos Jiménez. 4 min. B
Que son las nubes?. Director Juan David Soto. 5 min. b
Trezire Azul. Concepto Diana Budur- 9 polar – Viviana Pena – Sergio Sánchez. 8 min.
Videoclip:
Zhetyan. Monopolio. Director Paul Catano Toro. 3 min.B.
Bubi-Li-Cious (de Diva Gash). Rafael Martínez Moreno. 3 min.
PANORAMA INTERNACIONAL
311 min – 3 programas
Ficción:
Una mujer muerta a puntapies. Director Bernardo Canizares Esguerra. 18 min. Ecuador. b
Túneles en el rio. Igor Galuk.20 min. Argentina a.
Toro verde. Directora Laura Durán. 14 min. Argentina. a
El Acuático no es un color. Director Carlos Rufete. 18 min. Espana.
Quimera. Directores Tunga y Eryk Rocha. 16 min. Brasil.A
Mesa para dos. Directores Àngel Almazán y Medardo Amor. 11 min. España
A wardrobe for chicken Saar. Director Diederik van Rooijen. 12 min. Subtitulos en inglés.
Estación de carretera. Dir. K. Prada y J. Prada. 11 min. b
Picole, Pintino y Pipa. Director Gustavo Melo.16 min. Brasil, subtítulos espanol, a
7 minutos. Directores Cavi Borges, Julio Pecly, Paulo Silva. 7 min. Brasil
Varias vidas de Joana. Direccion Cavi Borges y Abelardo de Carvalho. 10 min. Brasil.
Ira muda. Director Wilson Bubano. Actores Flora Martinez, Juan Merchán. 10 min Ecuador-Usa.
Documental:
Los Callejeros. Director Diego Ortuno. 13 min
Grey matter. Directora Ina Van Beek. 24 min. a Subtitulos en ingles.
Tepeyolot, corazón del cerro. Director Miguel Angel García. 30 min. b
Después de las horas. Directora Irma-kinga Stelmach. 10 min. a
Minuesa. Director Javier Corcuera. 17 min. Espana
Dolce Vita. Director Michael Schwarz. 13 min. Alemania. Subtitulos en inglés.
Experimental o video arte internacional:
Eu. Director Gorette Bezerra. 3 min. Subtitulos en inglés. Brasil
O. Director Pietre-Jan De Pue. 21 min. Holanda. a
Videoclip:
Cerca a Babylon. Cavi Borges. 17 min. Brasil subtítulos en inglés.
MUESTRA AUDIOVISUAL TAKESHIMA – ALCALDIA DE CALI.
Películas pioneras en la Sultana del Valle:
1. Garras de Oro; 1926. Dir, P.P. Jambrina
2. Flores del Valle: 1942. Dir. Máximo Calvo
3. La Gran Obsesión: 1955. Dir. Guillermo Ribón Alba
Cortometrajes Estudios Takeshima y Realizadores caleños:
1. El Putas; Dir. Miltón Andrés Cruz/ María de la Cruz Ortegón
2. La Ruta; Dir. Juan Felipe Galindo
3. La Espera; Dir. Guillermo Ribón Alba
4. Solo un milago; Dir. Luis Fernando Ramírez
5. Sad…is; Dir. Edgardo Materon
6. Sin Simulacro; Dir. Patricia Eche López
7. Mamando Gallo; Dir. Camilo Cadena
8. Martes 13; Dir. Wilbert Castillo.
KIMUAK – Maestra de cortometrajes vascos.
100 min – 1 programa
Animación.
Berbaoc. Directores Vuk Jevremovic, Xabier Erkizia. 5 min. Espana
Documental.
Asamara. Directores Jon Garano, Raúl López. 9 min. Espana.
Ficcion.
Autoretrato. Directores Javi Alonso, Raúl López. 14 min. Espana
Yo solo miro. Directora Gorka Corneo. 18 min. Espana.
Cotton Candy. Director Aritz Moreno. 11 min. Espana.
On the line. Director Jon Garano. 12 min. Espana.
El tiempo prestado. Director David Gonzáles. 15 min. Espana.
Tras los visillos. Directores Gregorio Muro y Raúl López. 16 min. Espana.
Muestra Cortopolis – Cordoba. Argentina. 72 min
Ana. Directora Gabriela Trettel.24 min. a
Tupanoi. Director Marcos Rámirez . 17 min. b
Hoy no estoy. Director Gustavo Tarretto. 9 min. a
Un santo para san telmo. Director Gabriel Stagnaro. 22 min. a
Cortometrajes Escuela de cine Ecam. 20 min
Padam… Director José Manuel Carrasco. 13 min. España.
Atención al cliente. Director Marcos Valví, David Alonso. 7 min. España.
Retrospectiva Milos Tomic. 34 min.
Skirter. Director Milos Tomic. 4 min. a.
Hairs. Director Milos Tomic. 3 min.
Plastic bags. Director Milos Tomic. 4 min.
Clay Pigeon. Director Milos Tomic. 6 min.
Spitted by Kiss. Director Milos Tomic. 12 min.
Partisan. Director Milos Tomic. 5 min.
Escuela de cine Dodecá. 49 min.
Máscaras II.Coordinador general. Alejandro Ventura. 18 min.
Jaula 8. Director Matias Ventura.10 min.
Ya pasó todo. Directores Belén Batista y Santiago Ventura. 21 min.
MUESTRA UNDERGROUND MUNDIAL DE ANIMACIÓN – MUMIA, Belo Horizonte, Brasil. 120 min.
La espera. Director Ernesto Solis. Virunvirun. Directora Paula Dager. Sinfonia. Director Simón P. Brethe. Ciclope. Director. El dictado. Directores Luvinia Chianello, Tomas Creus. Ulcera con muchos elementos. Director Diego Stoliar. Bebiendo todo el tiempo. La lasaña asesina. Director Ale Machado. Sub. Director Cristiano Tundde. Loop Loop. Director Victor Hugo Borges. La paradoja de la espera del omnibus. Director Gabriel Renner. Roque is dead.
Biodiversidad. Director Daniel Bandeira-Julianne Dernelles. La noche del vampiro. Director Ale Camargo. 3 pequeños cerdos. Director Claudio Roberto. Tyger. Director Guillerme Marcondes. Historias asombrosas para niños malcriados. Director Víctor Hugo Borges. Tribal. Director Herrique Kopke. Primer movimiento. Directora Erika Valle. Vida Maria. Dir Marcio Ramos. Terra. Director Savio Leite.
IV festival internacional de cortometrajes experimentales de Tunja, 2008. 80 min
GANADOR PREMIO HÉCTOR MÉNDEZ AL CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL
* Titulo: LA H NO SUEÑA - Dirección: Felipe Cardona - País: Colombia
MENCIÓN ESPECIAL * Titulo: SIRENAS - Dirección: Alejo Levis - País: España
GANADOR PREMIO JOSÉ MARÍA ESCRICHE AL CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
* Titulo: MUSIKA - Dirección: Asier Urbieta - País: España
MENCIÓN ESPECIAL * Titulo: LA CULPA DEL OTRO Dirección: Iván Ruiz Flores.
País: España
* Titulo: LA GRAN APUESTA Dirección: Oscar Hincapié M. País: Colombia
GANADOR PREMIO AL CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN * Titulo: CATARSIS
Dirección: Andrés Caicedo País: Colombia
MENCIÓN ESPECIAL * Titulo: VICTERIA Y GLOBULEO Dirección: Alexander GiraldoMarcial Quiñones País: Colombia
Just a minute. Festival de Cine de Rotterdam 10 min.
Ann Course. The News.1 min. Reino Unido.
Nicolas Provost. Oh Dear… 1 min. Belgica.
Tony Cokes. Black September. 1 min. Usa.
Miguel Gomes. Pro evolution soccer´s one-minute dance after a golden goal in the master league. 1 min. Portugal.
Anouk de Clercq. Here. 1 min. Belgica.
Bea de Visser. Just a minute Yoko. 1 min. Holanda.
Werther Germondari. Global Orgasm. 1 min. . Italia.
Yael Bartana. Memoria corta. 1min. Holanda. Subtitulos en ingles.
Lewis Klahr. 2 minutos a 0. 1 min. Usa.
Christoph Girardet. 60 segundos. 1 min. Alemania.
Festival de cine y video - ojo al sancocho. 93 min
Salma cuenta (La Carta). Directores Daniel Aparicio, Fernando Trucco, Andrés Piñeiro, José G Madariaga.19 min.
Documental. Saakhelu. “Kiwe taafx Kaame” – Ofrenda a los espíritus de la madre tierra. Realización Cabildo Indígena Resguardo de Jambaló – Proyección Global. 35 min.
Pucha Vida. Directora Nazly López. 13 min.
La hija. Director Raúl Mendez . 22 min.
Documental Construyendo sueños…transformando realidades. Realización Formato 19 k - Humanarte. 4 min.
Interfilm Berlin. 3 programas
1. Best German Shorts
2. Best International Shorts
3. 8 award-winning Berlin Shorts
TV
Nacional:
Animaciones:
Una historia bien vista. Directora Nazly Natalia Ruiz. 9 min.C.
El camino. Director Leonardo Castellanos.15 min. c
Ficción:
Guerreando por monedas. Juan Camino Vasseur Pérez. 18 min. c.
Vs. Azar vs Suerte. Director Byron Berrio.19 min. c.
Tienes 15 minutos? Rodrigo Castro. 15 min. c
Mente interactiva. Director Harold Campos y Javier Franco. 23 min.C
El gran jefe. Director Herny López. 12 min.C
La feliz eternidad. Laura Angelica Rodríguez. 26 min. C
La Fuga. Direccion Tania Cardona. 45 min. c.
Insentidos. Directores Víctor Morales, Álvaro Gómez Gutiérrez, Lina Marcela Gómez Gamboa. 31 min. c
Yos. Director Juan F. Cano. 15 min. C
Destiempo. Director Juan David Soto. 5 min. c
Proyecto x. Directora Ana Milena Alvaréz. 8 min. c
La última nota.Director Daniel Gómez Uribe.19 min. C
La Ruta. Juan F. Galindo. 7 min. c
La Espera. Alex Giraldo. 10 min. c
Martes 13 “ni te cases ni te embarques”. Wilbert Castillo Bermudez. 5 min. c
Sin Simulacro. Patricia Elche Lopez. 7 min.
Documental:
El Deseo. Directora Nazly López Díaz. 12 min.c.
Pucha vida. Directora Nazly López Díaz. 13 Min. a
Guamo, el invisible. Director Fabián Montilla. 40 min. c
Carlos 6 a 7. Director Bernardo Canizares Esguerra. 11 min. c
Cartera Morosa. Director Diana Cristina Patino Martínez. 21 min. c.
Experimental o videoarte nacional:
Lentitud. Director Juancho Cano. 1 min. c
Espátula. Director Juancho Cano. 1 min. c
Bambarracherra. Director Juancho Cano. C. 2 min.c
Simón Ruido. Director Juancho Cano. 3 min. c.
Sexua. Director Juancho Cano. 2 min.
Experiencias sensoriales. Director Juan F. Cano. 2 min
A los chicanos. Director Juan F. Cano. 36 min.c
Pide descarga. Bambarabanda. Directores Juan F Cano, Magda C. Ponce. 4 min. c
Cuantas horas tiene un día? Director Juan David Soto. 18 min. c
El Principio y el fin. Director Juan David Soto. 16 min. c
Video Clip Musical:
Lala. Artista. Santa fuma. Director Juan Carlos López Cacua. 5 min. c.
Palma flecha. Blessing from Jah.Gaitazz. Flechando. Boyo records.4 min.c
Mambazzo. Discrination. Albúm The New Vision. Boyo records. 6 min. c
Palma Flecha. El pregonar. Flechando. Boyo records. 3 min.
TV
Internacional:
Ficción:
El perro. Director Cristian Cedeno. 10 min. Ecuador. C
Corazón en sombras. Directores Àngel Almazán y Medardo Amor. 13 min. España.
Groucho. Directores Àngel Almazán y Medardo Amor. 19 min. España.
Documental:
Alguna tristeza. Director Juan Alejandro Rámirez. 42 min. Perú.
Raluy Direccion Diego Ortuno y Alejandro Zarate Espana Documental 40 min
Experimental o Videoarte:
El baile de una sombra. Director Andreas Michel. 11 min.Alemania. C
Esto no es un minuto. Directores Julio Penaherrera y Xavier Chalco. 9 min. Ecuador.
Consultas y ampliación de la información: elespejo@gmail.com
El 6 Festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine es posible por:
La corporación audiovisual El Espejo, la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Instituto Goethe – Bogotá, Canal Capital, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Cinemateca Distrital, la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, la Universidad Central de Colombia, la Biblioteca Nacional de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Casa Ensamble, la Federación de Canales Regionales de Colombia, Ecuador TV, Cinelibertad, Pizza 1964 y Hotel María Isabel.
EL ESPEJO
calle 43 # 15-18
Bogotá, Colombia
elespejo@gmail.com
http://www.cinelibertad.org
Cortometrajes admitidos después del proceso de convocatoria y selección para El Espejo 2009 – 6 festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine. 24 al 30 de junio, Bogotá – Colombia.
Invitados internacionales y nacionales :
- Heinz Hermanns, Director del Festival de Cortometrajes Interfilm Berlin, Alemania
- Vladimír Cháb, músico para cine, República Checa
- Marcos Loayza, director de cine, Bolivia
- Anne Burkhardt, investigadora - crítica de cine y de teatro, Alemania
- Patricio Montaleza, Director del Festival de Cine de Cuenca, Ecuador
- Mariana Santangelo, actriz, Argentina
- Giovany Insuasty, Co- director de Festival de cine de Pasto, Colombia
- Javier Delgado, Co-director del Festival de cine de Pasto, Colombia
- Ricardo A Saavedra Vega, director de Festival de Cortometrajes de Tunja, Colombia
- Papá Giovanny, director de cine, Medellín, Colombia
- Yenny Chaverra, funcionaria de Dirección de Cine, Ministerio de Cultura, Colombia
- Fernando Charry, director del Festival de Cortometrajes de Neiva, Colombia
- Patricia Helena Patiño, gestora audiovisual de Cali, Estudios Takeshima Colombia
Después de los procesos de convocatoria, análisis, visualización y clasificación de los cortometrajes recibidos (320) se hace público el listado con los cortometrajes en las diferentes secciones del festival:
- Selección oficial (SO): está conformada por cortometrajes que utilizan de manera destacada los diferentes elementos del lenguaje audiovisual. Compiten por los premios del festival.
- Panorama nacional (PN): se destacan iniciativas interesantes de realización, dando especial énfasis a colectivos y realizadores de las regiones alejadas de las ciudades capitales de Colombia.
- Panorama internacional (PI): cortometrajes que respondieron a la convocatoria del festival de muchos países del mundo. Compiten por un premio que entrega el público asistente a las salas.
- Muestras especiales (ME): programas de cine de corta duración previamente realizados por festivales, escuelas de cine, muestras o instituciones especializadas en el audiovisual.
- Retrospectivas (R): estudio sobre la obra fílmica de un autor.
SELECCIÓN OFICIAL
306 min – 3 programas
Animación:
Justina: un corto sospensivo. Directores Juancamilo Fonnegra, Camino Jimenez. 7 min.
Ficción:
Linea de tiempo. Fernando López Cardona. 13 min.A
Balada del mar no visto. Director Diego García Moreno. 23 min. a
Una última vez. Director Diego Espinosa. 13 min. A.
Cuando vuelva a llover. Carlos R. López .24 min.A
Pobre Payaso. Directora Paola Pérez Nieto. 16 min. a
La última lata. Director Juan David Cárdenas. 9 min. a
Oasis terminal. Director Rubén Fernández. 15 min. A
JULIETAs. Director David David. 10 min. a
No todos los ríos van al mar. Director Santiago Trujillo. 27 min. A
El ojo del parásito. Director Luís Ortíz. 10 min.A.
Penesilina Buey. Director Camilo Gutierrez Saenz. 10 min. a
Oukat. Director Sergio Sánchez. 7 min.a.
Plegarias Atendidas. Director Efraim Bahamón. 17 min. b
A Hayu Kwakumi Zoyana (El origen de la coca). Director Emanuel Rojas. 12 min. a
El pájaro negro. Iván D. Gaona. 21 minutos. B
Limbo. Directora Laura Vargas. 10 min.
Documental:
Migración. Directora Marcela Gómez Montoya. 25 Min. a.
Madres invisibles. Director Papá Giovanny. 20 min. a
Experimental o videoarte nacional:
Dolly. Directores Sandra Sánchez, Camilo Gutierrez, Angie Gómez, Fabian Arellano, Rafael Murcia, Fernando Laiseca, Fernanda Gody, Laura Puentes, Luis Manga, Oscar Valcarcel, Ivonne Torres. 6 min. A
Versión Libre. Directora Carolina Calle Vallejo. 5 min. A
PANORAMA NACIONAL
419 min – 4 programas
Animación:
Defectuoso. Director Juan Sebastian Díaz Santaella. Dir. 11 min.
Los astronautas. Director Leonardo Castellanos. 6 min.
Ficción:
Nunca. Director Santiago Andrés Gómez. 17 min. c
El mito de las moyas. Colectivos: Como pez en el agua y Cinelibertad. 7 min.
Corrosivo. Director Felix Martinez Angel.11 min.b
Volvío amanecer. Director Manuel Martínez Arcos. 9 min. c.
Ábaco. Guión y Dirección Sara Espitia Ramírez – Daniel Ríos Lopera. 22 min. b.
Rookie. Director Juan Camino Villareal. 11 min. b.
Vigilia. Ándres Beltrán Prado.20 min. b
Aún me escuchas. Director Daniel Bennati. 16 Min. b
Paciente 301. Directores Daniel Jiménez, Cindy Raigoso. 13 min. b.
El Espejo. Director Camilo Rodríguez Alarcon. 10 min. b.
4 grados. Directores Andrés Serrano, Daniel Paeres, Camino Medina, Alexander Sierra. 31 min. B
“Al Aire”.Director Carlos Humberto Clavijo. 16 min. b
3.Directora Valentina Gómez.7 min. b
Matando a Amelia. Rafael Martínez Moreno. 17 min.
Berenice Over Flowed. Dreccion Johana Botero. 9 min. Subtitulos en ingles
Documental:
Guerrilleros una contienda donde no hay vencidos. Directora Nazly López Díaz. 28 Min.
Gualas. Director Eduardo Montenegro. 26 min. b
Sancocho urbano. Solo para dos. Luis Enrique Yanez Godoy. 12 min. b
Moravia y el mar. Director Diego García Moreno. 7 min. b
Close to Greenway. Directores Tayo Cortéz, Carlos Gonzáles y Francisco Olivares. 33 min.b
Colorin Colorado, este pueblo se ha acabado. Director Omar Pulido Suarez. 10 min. C
La película de Pacholo. Director Oscar Mario Estrada. 28 min.
Mujeres víctimas de crimenes de estado. Realización Cinemacamará. 5 min. b
Abriendo puertas – Colegio del Cuerpo. Directora Patricia Ruiz. 11 min.
Experimental o videoarte nacional:
Videopintura. Director Jorge Vasco. 3 min.b
“As above so below”. Directores Julían Juzga Rojas, Laura Agudelo Lozano, Román andrés Avendano, Erik Felipe Mossos Jiménez. 4 min. B
Que son las nubes?. Director Juan David Soto. 5 min. b
Trezire Azul. Concepto Diana Budur- 9 polar – Viviana Pena – Sergio Sánchez. 8 min.
Videoclip:
Zhetyan. Monopolio. Director Paul Catano Toro. 3 min.B.
Bubi-Li-Cious (de Diva Gash). Rafael Martínez Moreno. 3 min.
PANORAMA INTERNACIONAL
311 min – 3 programas
Ficción:
Una mujer muerta a puntapies. Director Bernardo Canizares Esguerra. 18 min. Ecuador. b
Túneles en el rio. Igor Galuk.20 min. Argentina a.
Toro verde. Directora Laura Durán. 14 min. Argentina. a
El Acuático no es un color. Director Carlos Rufete. 18 min. Espana.
Quimera. Directores Tunga y Eryk Rocha. 16 min. Brasil.A
Mesa para dos. Directores Àngel Almazán y Medardo Amor. 11 min. España
A wardrobe for chicken Saar. Director Diederik van Rooijen. 12 min. Subtitulos en inglés.
Estación de carretera. Dir. K. Prada y J. Prada. 11 min. b
Picole, Pintino y Pipa. Director Gustavo Melo.16 min. Brasil, subtítulos espanol, a
7 minutos. Directores Cavi Borges, Julio Pecly, Paulo Silva. 7 min. Brasil
Varias vidas de Joana. Direccion Cavi Borges y Abelardo de Carvalho. 10 min. Brasil.
Ira muda. Director Wilson Bubano. Actores Flora Martinez, Juan Merchán. 10 min Ecuador-Usa.
Documental:
Los Callejeros. Director Diego Ortuno. 13 min
Grey matter. Directora Ina Van Beek. 24 min. a Subtitulos en ingles.
Tepeyolot, corazón del cerro. Director Miguel Angel García. 30 min. b
Después de las horas. Directora Irma-kinga Stelmach. 10 min. a
Minuesa. Director Javier Corcuera. 17 min. Espana
Dolce Vita. Director Michael Schwarz. 13 min. Alemania. Subtitulos en inglés.
Experimental o video arte internacional:
Eu. Director Gorette Bezerra. 3 min. Subtitulos en inglés. Brasil
O. Director Pietre-Jan De Pue. 21 min. Holanda. a
Videoclip:
Cerca a Babylon. Cavi Borges. 17 min. Brasil subtítulos en inglés.
MUESTRA AUDIOVISUAL TAKESHIMA – ALCALDIA DE CALI.
Películas pioneras en la Sultana del Valle:
1. Garras de Oro; 1926. Dir, P.P. Jambrina
2. Flores del Valle: 1942. Dir. Máximo Calvo
3. La Gran Obsesión: 1955. Dir. Guillermo Ribón Alba
Cortometrajes Estudios Takeshima y Realizadores caleños:
1. El Putas; Dir. Miltón Andrés Cruz/ María de la Cruz Ortegón
2. La Ruta; Dir. Juan Felipe Galindo
3. La Espera; Dir. Guillermo Ribón Alba
4. Solo un milago; Dir. Luis Fernando Ramírez
5. Sad…is; Dir. Edgardo Materon
6. Sin Simulacro; Dir. Patricia Eche López
7. Mamando Gallo; Dir. Camilo Cadena
8. Martes 13; Dir. Wilbert Castillo.
KIMUAK – Maestra de cortometrajes vascos.
100 min – 1 programa
Animación.
Berbaoc. Directores Vuk Jevremovic, Xabier Erkizia. 5 min. Espana
Documental.
Asamara. Directores Jon Garano, Raúl López. 9 min. Espana.
Ficcion.
Autoretrato. Directores Javi Alonso, Raúl López. 14 min. Espana
Yo solo miro. Directora Gorka Corneo. 18 min. Espana.
Cotton Candy. Director Aritz Moreno. 11 min. Espana.
On the line. Director Jon Garano. 12 min. Espana.
El tiempo prestado. Director David Gonzáles. 15 min. Espana.
Tras los visillos. Directores Gregorio Muro y Raúl López. 16 min. Espana.
Muestra Cortopolis – Cordoba. Argentina. 72 min
Ana. Directora Gabriela Trettel.24 min. a
Tupanoi. Director Marcos Rámirez . 17 min. b
Hoy no estoy. Director Gustavo Tarretto. 9 min. a
Un santo para san telmo. Director Gabriel Stagnaro. 22 min. a
Cortometrajes Escuela de cine Ecam. 20 min
Padam… Director José Manuel Carrasco. 13 min. España.
Atención al cliente. Director Marcos Valví, David Alonso. 7 min. España.
Retrospectiva Milos Tomic. 34 min.
Skirter. Director Milos Tomic. 4 min. a.
Hairs. Director Milos Tomic. 3 min.
Plastic bags. Director Milos Tomic. 4 min.
Clay Pigeon. Director Milos Tomic. 6 min.
Spitted by Kiss. Director Milos Tomic. 12 min.
Partisan. Director Milos Tomic. 5 min.
Escuela de cine Dodecá. 49 min.
Máscaras II.Coordinador general. Alejandro Ventura. 18 min.
Jaula 8. Director Matias Ventura.10 min.
Ya pasó todo. Directores Belén Batista y Santiago Ventura. 21 min.
MUESTRA UNDERGROUND MUNDIAL DE ANIMACIÓN – MUMIA, Belo Horizonte, Brasil. 120 min.
La espera. Director Ernesto Solis. Virunvirun. Directora Paula Dager. Sinfonia. Director Simón P. Brethe. Ciclope. Director. El dictado. Directores Luvinia Chianello, Tomas Creus. Ulcera con muchos elementos. Director Diego Stoliar. Bebiendo todo el tiempo. La lasaña asesina. Director Ale Machado. Sub. Director Cristiano Tundde. Loop Loop. Director Victor Hugo Borges. La paradoja de la espera del omnibus. Director Gabriel Renner. Roque is dead.
Biodiversidad. Director Daniel Bandeira-Julianne Dernelles. La noche del vampiro. Director Ale Camargo. 3 pequeños cerdos. Director Claudio Roberto. Tyger. Director Guillerme Marcondes. Historias asombrosas para niños malcriados. Director Víctor Hugo Borges. Tribal. Director Herrique Kopke. Primer movimiento. Directora Erika Valle. Vida Maria. Dir Marcio Ramos. Terra. Director Savio Leite.
IV festival internacional de cortometrajes experimentales de Tunja, 2008. 80 min
GANADOR PREMIO HÉCTOR MÉNDEZ AL CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL
* Titulo: LA H NO SUEÑA - Dirección: Felipe Cardona - País: Colombia
MENCIÓN ESPECIAL * Titulo: SIRENAS - Dirección: Alejo Levis - País: España
GANADOR PREMIO JOSÉ MARÍA ESCRICHE AL CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
* Titulo: MUSIKA - Dirección: Asier Urbieta - País: España
MENCIÓN ESPECIAL * Titulo: LA CULPA DEL OTRO Dirección: Iván Ruiz Flores.
País: España
* Titulo: LA GRAN APUESTA Dirección: Oscar Hincapié M. País: Colombia
GANADOR PREMIO AL CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN * Titulo: CATARSIS
Dirección: Andrés Caicedo País: Colombia
MENCIÓN ESPECIAL * Titulo: VICTERIA Y GLOBULEO Dirección: Alexander GiraldoMarcial Quiñones País: Colombia
Just a minute. Festival de Cine de Rotterdam 10 min.
Ann Course. The News.1 min. Reino Unido.
Nicolas Provost. Oh Dear… 1 min. Belgica.
Tony Cokes. Black September. 1 min. Usa.
Miguel Gomes. Pro evolution soccer´s one-minute dance after a golden goal in the master league. 1 min. Portugal.
Anouk de Clercq. Here. 1 min. Belgica.
Bea de Visser. Just a minute Yoko. 1 min. Holanda.
Werther Germondari. Global Orgasm. 1 min. . Italia.
Yael Bartana. Memoria corta. 1min. Holanda. Subtitulos en ingles.
Lewis Klahr. 2 minutos a 0. 1 min. Usa.
Christoph Girardet. 60 segundos. 1 min. Alemania.
Festival de cine y video - ojo al sancocho. 93 min
Salma cuenta (La Carta). Directores Daniel Aparicio, Fernando Trucco, Andrés Piñeiro, José G Madariaga.19 min.
Documental. Saakhelu. “Kiwe taafx Kaame” – Ofrenda a los espíritus de la madre tierra. Realización Cabildo Indígena Resguardo de Jambaló – Proyección Global. 35 min.
Pucha Vida. Directora Nazly López. 13 min.
La hija. Director Raúl Mendez . 22 min.
Documental Construyendo sueños…transformando realidades. Realización Formato 19 k - Humanarte. 4 min.
Interfilm Berlin. 3 programas
1. Best German Shorts
2. Best International Shorts
3. 8 award-winning Berlin Shorts
TV
Nacional:
Animaciones:
Una historia bien vista. Directora Nazly Natalia Ruiz. 9 min.C.
El camino. Director Leonardo Castellanos.15 min. c
Ficción:
Guerreando por monedas. Juan Camino Vasseur Pérez. 18 min. c.
Vs. Azar vs Suerte. Director Byron Berrio.19 min. c.
Tienes 15 minutos? Rodrigo Castro. 15 min. c
Mente interactiva. Director Harold Campos y Javier Franco. 23 min.C
El gran jefe. Director Herny López. 12 min.C
La feliz eternidad. Laura Angelica Rodríguez. 26 min. C
La Fuga. Direccion Tania Cardona. 45 min. c.
Insentidos. Directores Víctor Morales, Álvaro Gómez Gutiérrez, Lina Marcela Gómez Gamboa. 31 min. c
Yos. Director Juan F. Cano. 15 min. C
Destiempo. Director Juan David Soto. 5 min. c
Proyecto x. Directora Ana Milena Alvaréz. 8 min. c
La última nota.Director Daniel Gómez Uribe.19 min. C
La Ruta. Juan F. Galindo. 7 min. c
La Espera. Alex Giraldo. 10 min. c
Martes 13 “ni te cases ni te embarques”. Wilbert Castillo Bermudez. 5 min. c
Sin Simulacro. Patricia Elche Lopez. 7 min.
Documental:
El Deseo. Directora Nazly López Díaz. 12 min.c.
Pucha vida. Directora Nazly López Díaz. 13 Min. a
Guamo, el invisible. Director Fabián Montilla. 40 min. c
Carlos 6 a 7. Director Bernardo Canizares Esguerra. 11 min. c
Cartera Morosa. Director Diana Cristina Patino Martínez. 21 min. c.
Experimental o videoarte nacional:
Lentitud. Director Juancho Cano. 1 min. c
Espátula. Director Juancho Cano. 1 min. c
Bambarracherra. Director Juancho Cano. C. 2 min.c
Simón Ruido. Director Juancho Cano. 3 min. c.
Sexua. Director Juancho Cano. 2 min.
Experiencias sensoriales. Director Juan F. Cano. 2 min
A los chicanos. Director Juan F. Cano. 36 min.c
Pide descarga. Bambarabanda. Directores Juan F Cano, Magda C. Ponce. 4 min. c
Cuantas horas tiene un día? Director Juan David Soto. 18 min. c
El Principio y el fin. Director Juan David Soto. 16 min. c
Video Clip Musical:
Lala. Artista. Santa fuma. Director Juan Carlos López Cacua. 5 min. c.
Palma flecha. Blessing from Jah.Gaitazz. Flechando. Boyo records.4 min.c
Mambazzo. Discrination. Albúm The New Vision. Boyo records. 6 min. c
Palma Flecha. El pregonar. Flechando. Boyo records. 3 min.
TV
Internacional:
Ficción:
El perro. Director Cristian Cedeno. 10 min. Ecuador. C
Corazón en sombras. Directores Àngel Almazán y Medardo Amor. 13 min. España.
Groucho. Directores Àngel Almazán y Medardo Amor. 19 min. España.
Documental:
Alguna tristeza. Director Juan Alejandro Rámirez. 42 min. Perú.
Raluy Direccion Diego Ortuno y Alejandro Zarate Espana Documental 40 min
Experimental o Videoarte:
El baile de una sombra. Director Andreas Michel. 11 min.Alemania. C
Esto no es un minuto. Directores Julio Penaherrera y Xavier Chalco. 9 min. Ecuador.
Consultas y ampliación de la información: elespejo@gmail.com
El 6 Festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine es posible por:
La corporación audiovisual El Espejo, la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Instituto Goethe – Bogotá, Canal Capital, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, la Cinemateca Distrital, la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, la Universidad Central de Colombia, la Biblioteca Nacional de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Casa Ensamble, la Federación de Canales Regionales de Colombia, Ecuador TV, Cinelibertad, Pizza 1964 y Hotel María Isabel.
EL ESPEJO
calle 43 # 15-18
Bogotá, Colombia
elespejo@gmail.com
http://www.cinelibertad.org
lunes, 1 de junio de 2009
Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF)
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Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF) Es un Festival no competitivo que promueve el diálogo entre culturas y explora temas históricos y sociales a través de la mirada de los cineastas.Dentro del contexto cultural de Norteamérica, proponen un espacio para el acercamiento a todas aquellas producciones de cualquier país que abarquen la temática latinoamericana. En un intento por dirigir la mirada a otro lugar del mundo, por compartir, reflexionar y exhibir la compleja diversidad de nuestros países.
Es por esto, que en una iniciativa conjunta (VLAFF/VIART) se abre esta muestra en los espacios del Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco de El Rosal), el Martes 02 de Junio, las 7pm.
ENTRADA LIBRE
Para mayor información sobre el VLAFF visita http://www.vlaff.org
Programación:
El Deseo. México 13 Min. Director: Marie Benito
"Selección Oficial de Cannes"
Después de la partida de su marido, Ana, una mujer de unos cincuenta años, cae en una depresión. Un día decide retomar su vida y reencontrar el deseo sexual. Empieza un proceso de cambio hasta encontrarse con su nueva sexualidad.
Chimbumbe. México 12 Min. Director: Antonio Coello
"Selección 20èmes rencontres des cinémas d'Amérique latine à Toulouse"
Catalina Luango se enamora de un pez y es tragada por las aguas de un pantano. Su familia tratará de rescatarla de "Chimbumbe".
Vi Tu Cel. México 11 Min. Director: Andrés Almeida
Vi tu Cel cuenta cuando Emiliano revisa el celular de su novia. La pareja se mete en problemas al descubrir lo que hay en este aparato omnipresente en la vida moderna.
Mareas. Chile 9 Min. Director: Margarita Poseck
Cipriana, junto con su hijo pequeño, deja su ciudad para llevar a cabo su rutina diaria de colectar peces en concha, en algún lugar lejano de la costa del sur de Chile.
Chiles. Estados Unidos 16 min. Director: Tyrone Huff
"Short Film Corner. Cannes 2008" CLERMONT-FERRAND (Short film market).
La mesa esta servida para Randal, un hombre joven negro, que trata de impresionar la familia de sus futuros suegros mexicanos. Agregando la barrera de la lengua, las diferencias culturales y un plato de chiles...
Constitución. Argentina 8 Min. Director: Nacho Busquier
Jaime y Ema viven en el mismo barrio, no se conocen, pero descubren que tienen muchas cosas en común.
http://www.vlaff.org
lunes, 11 de mayo de 2009
FOTOGRAFIA BASICA - TALLER EN LA UASD
TODOS LOS SABADOS DE JUNIO DEL 2009
EN LA UASD. [UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO, REPUBLICA DOMINICANA]
DESDE LAS 3:00 PM A LAS 6:00 PM
TALLER DE FOTOGRAFIA BASICA
FACILITADORES:
AGUSTIN CORTES
MIGUEL ANGEL MAGALLANES
EN LA UASD. [UNIVERSIDAD AUTONOMA DE SANTO DOMINGO, REPUBLICA DOMINICANA]
DESDE LAS 3:00 PM A LAS 6:00 PM
TALLER DE FOTOGRAFIA BASICA
FACILITADORES:
AGUSTIN CORTES
MIGUEL ANGEL MAGALLANES
+INFO:
UNIDAD DE EDUCACION CONTINUA, UASD,
ESCUELA DE CINE, TELEVISION Y FOTOGRAFIA
TEL. 809 535 8273 EXT. 3294 // 3298
jueves, 23 de abril de 2009
COCHOCHI, mirar para VER
La multipremiada película COCHOCHI, comenzará ha exhibirse en las salas de México a partir de este mes de Abril del 2009, lo cual debemos leerlo como un gran premio.
La Dirección y Guión de COCHOCHI es responsabilidad de los noveles realizadores Laura Amelia Guzman e Israel Cardenas, quienes lograron crear una obra de corte dramatico -drama rural- recreando la realidad sociocultural de un país de América, en este caso México, puede perfectamente ser cualquier otro, lo que le da, una visión mas universal a la película incluso cierto efecto político -quizás sin que haya sido realmente la intención-.
Fotografía, música, sonido me atrevo a decir que superan la intención del guión, es notorio que existe una clara intención de mostrar, quizás más que de denunciar, que fue lo que terminó pasando, una realidad que coexiste diariamente en las áreas rurales latinoamericanas, radios que pasan mensajes personales, niños que deben asumir responsabilidades de adultos pero continuan siendo niños -demostrado en su actuar, los adultos no hacemos ni asumimos esas acciones y posturas-, en fin una película que para nuestro profano gusto es muy buena.
Es buena porque muestra y recrea un realidad sin la necesidad de sangre, sexo, violencia desmedida, no es una película "fácil", porque su esquisita fotografía, música y sonido nos llevan a mirar con liviandad, relajados,,,,, pero su contenido nos redirecciona "a VER", a sentir, a pensar, a cuestionarnos con responsabilidad, el mensaje "no está libre", está encerrado, no escondido, cuando la pensamos encontramos el secreto.
Solo si soy un excéptico total o un individuo sin experiencia alguna debo de darme un martillazo en un dedo para saber que esa acción me provocará dolor pero solo si me doy el martillazo sabré que tan intenso es, si me tienen que mostrar todo para saber que existe seré un eterno infeliz. Por eso está implicito en la obra un martillazo en el dedo social, el cultural y en el político de cualquier país. Por eso no todos sienten el dolor o se pusieron sus protectores que utilizan a diario. Irresponsables, insensatos, insensibles pueden mirar pero no VER la película porque es una obra responsable, sensata, sensible, hecha para todos quienes somos culpables.
Ahi está el secreto, la genialidad de los realizadores, relajarte para mostrarte, para decirte, para hacerte sentir cosas que las tienes a tu lado y no las ves o no las quieres ver y mucho menos sentir y todavía muchisimo menos sentir como propias, como parte responsable de los hechos, sin embargo esta película logra que queden en tu retina [si tus ojos no estan ciegos o acomodados o prejuiciados], tus oidos [si no estan sordos], tu cabeza [si no está desprovista de cerebro].
Toda producción artística que lleve a la necesidad de crear una discusión, una reflexión, un cuestionamiento, a pensar si sobraron cosas o faltaron otras, necesariamente es buena, mas aún si se trata de una "PRIMERA OBRA".
Si se ha partido desde ahí, lo que venga será mucho mejor.
Seguro que mucho más se puede decir pero ahora quiero desearles a Laura Amelia y a Israel, mucha, muchisima suerte y sobre todo ánimo y fuerzas para continuar.
Sí, efectivamente, esto lo puedo escribir porque Miro y luego VEO, nunca he podido tener la enviadiable capacidad de otros que tienen la dicha de hacer mas de una cosa a la vez o ves, corrija el que quiera y pueda.
Porque además existo y luego vivo, porque hasta la fecha he existido y vivido mi existencia, quizás en algún momento me siente a pensarla [la existencia, valga la aclaración para los que hacen mas de una cosa a la ves o vez, porque normalmente no se detienen a pensar lo que ven o leen, no pueden]. No me cabe el "pienso y luego existo".
En estos momentos estoy viviendo en un pueblecito rural de unos pocos habitantes y salvando distancias y diferencias, mas de aspectos visuales que de contenido, coexisto con realidades similares, he vivido y vivo mi vida entre ambas realidades y ambas las vivo con intensidad, la existencia en ambas es completamente diferente, las sensaciones nada tienen que ver en una y otra,,, por eso en ocasiones tenemos que darnos un martillazo en un dedo. Pero quizás por eso puedo no solo mirar COCHOCHI,,, puedo "VERLA".
Y COCHOCHI, me permite jugar con ella, hacer mis propias tomas visuales, ponerle mi propia música, hacerle cortes y agregarle otros, si una obra de cualquier genero no me permite hacerlo, para mi no sirve, quizás para otros sí, o también el quizás se deba a que no sirven sus ojos, sus oidos o sencillamente su cabeza.
Por qué COCHOCHI es buena??
CIUDAD y CAMPO no solo se escriben diferentes, son diferentes, el niño, el adulto, la mujer o el hombre, el pobre, el rico de la ciudad esperan por un nuevo celular, un nuevo ipod, una nueva pantalla plana, una nueva computadora o cualquier otra "necesidad". El niño, el adulto, el hombre, la mujer, el rico o el pobre del CAMPO, esperan que una semilla germine, que nazca un ternero, que una planta florezca y que la flor de frutos o cualquier otra NECESIDAD, como llevar un "remedio" de un pueblo a otro o buscar un caballo que se perdió.
Son realidades que para hablar de ellas hay no solo que mirarlas, hay que verlas, hay que vivirlas, hay que existir en ellas o ser muy sensible, ambos casos son válidos.
Un drama de ciudad no es lo mismo que un drama rural, no se pueden contar de la misma forma, no se pueden decir de la misma manera, tampoco se pueden mirar de la misma manera porque uno de los dos no llegarás a ver.
CIUDAD y CAMPO son diferentes, el que no pueda entenderlo así, seguro no verá COCHOCHI.
COCHOCHI es muy buena
Así que para concluir reitero mis felicitaciones y deseos de buena suerte a los directores y extiendo estas a todo el equipo de producción, actores, colaboradores y amigos.
Gualberto Magallanes
La Dirección y Guión de COCHOCHI es responsabilidad de los noveles realizadores Laura Amelia Guzman e Israel Cardenas, quienes lograron crear una obra de corte dramatico -drama rural- recreando la realidad sociocultural de un país de América, en este caso México, puede perfectamente ser cualquier otro, lo que le da, una visión mas universal a la película incluso cierto efecto político -quizás sin que haya sido realmente la intención-.
Fotografía, música, sonido me atrevo a decir que superan la intención del guión, es notorio que existe una clara intención de mostrar, quizás más que de denunciar, que fue lo que terminó pasando, una realidad que coexiste diariamente en las áreas rurales latinoamericanas, radios que pasan mensajes personales, niños que deben asumir responsabilidades de adultos pero continuan siendo niños -demostrado en su actuar, los adultos no hacemos ni asumimos esas acciones y posturas-, en fin una película que para nuestro profano gusto es muy buena.
Es buena porque muestra y recrea un realidad sin la necesidad de sangre, sexo, violencia desmedida, no es una película "fácil", porque su esquisita fotografía, música y sonido nos llevan a mirar con liviandad, relajados,,,,, pero su contenido nos redirecciona "a VER", a sentir, a pensar, a cuestionarnos con responsabilidad, el mensaje "no está libre", está encerrado, no escondido, cuando la pensamos encontramos el secreto.
Solo si soy un excéptico total o un individuo sin experiencia alguna debo de darme un martillazo en un dedo para saber que esa acción me provocará dolor pero solo si me doy el martillazo sabré que tan intenso es, si me tienen que mostrar todo para saber que existe seré un eterno infeliz. Por eso está implicito en la obra un martillazo en el dedo social, el cultural y en el político de cualquier país. Por eso no todos sienten el dolor o se pusieron sus protectores que utilizan a diario. Irresponsables, insensatos, insensibles pueden mirar pero no VER la película porque es una obra responsable, sensata, sensible, hecha para todos quienes somos culpables.
Ahi está el secreto, la genialidad de los realizadores, relajarte para mostrarte, para decirte, para hacerte sentir cosas que las tienes a tu lado y no las ves o no las quieres ver y mucho menos sentir y todavía muchisimo menos sentir como propias, como parte responsable de los hechos, sin embargo esta película logra que queden en tu retina [si tus ojos no estan ciegos o acomodados o prejuiciados], tus oidos [si no estan sordos], tu cabeza [si no está desprovista de cerebro].
Toda producción artística que lleve a la necesidad de crear una discusión, una reflexión, un cuestionamiento, a pensar si sobraron cosas o faltaron otras, necesariamente es buena, mas aún si se trata de una "PRIMERA OBRA".
Si se ha partido desde ahí, lo que venga será mucho mejor.
Seguro que mucho más se puede decir pero ahora quiero desearles a Laura Amelia y a Israel, mucha, muchisima suerte y sobre todo ánimo y fuerzas para continuar.
Sí, efectivamente, esto lo puedo escribir porque Miro y luego VEO, nunca he podido tener la enviadiable capacidad de otros que tienen la dicha de hacer mas de una cosa a la vez o ves, corrija el que quiera y pueda.
Porque además existo y luego vivo, porque hasta la fecha he existido y vivido mi existencia, quizás en algún momento me siente a pensarla [la existencia, valga la aclaración para los que hacen mas de una cosa a la ves o vez, porque normalmente no se detienen a pensar lo que ven o leen, no pueden]. No me cabe el "pienso y luego existo".
En estos momentos estoy viviendo en un pueblecito rural de unos pocos habitantes y salvando distancias y diferencias, mas de aspectos visuales que de contenido, coexisto con realidades similares, he vivido y vivo mi vida entre ambas realidades y ambas las vivo con intensidad, la existencia en ambas es completamente diferente, las sensaciones nada tienen que ver en una y otra,,, por eso en ocasiones tenemos que darnos un martillazo en un dedo. Pero quizás por eso puedo no solo mirar COCHOCHI,,, puedo "VERLA".
Y COCHOCHI, me permite jugar con ella, hacer mis propias tomas visuales, ponerle mi propia música, hacerle cortes y agregarle otros, si una obra de cualquier genero no me permite hacerlo, para mi no sirve, quizás para otros sí, o también el quizás se deba a que no sirven sus ojos, sus oidos o sencillamente su cabeza.
Por qué COCHOCHI es buena??
CIUDAD y CAMPO no solo se escriben diferentes, son diferentes, el niño, el adulto, la mujer o el hombre, el pobre, el rico de la ciudad esperan por un nuevo celular, un nuevo ipod, una nueva pantalla plana, una nueva computadora o cualquier otra "necesidad". El niño, el adulto, el hombre, la mujer, el rico o el pobre del CAMPO, esperan que una semilla germine, que nazca un ternero, que una planta florezca y que la flor de frutos o cualquier otra NECESIDAD, como llevar un "remedio" de un pueblo a otro o buscar un caballo que se perdió.
Son realidades que para hablar de ellas hay no solo que mirarlas, hay que verlas, hay que vivirlas, hay que existir en ellas o ser muy sensible, ambos casos son válidos.
Un drama de ciudad no es lo mismo que un drama rural, no se pueden contar de la misma forma, no se pueden decir de la misma manera, tampoco se pueden mirar de la misma manera porque uno de los dos no llegarás a ver.
CIUDAD y CAMPO son diferentes, el que no pueda entenderlo así, seguro no verá COCHOCHI.
COCHOCHI es muy buena
Así que para concluir reitero mis felicitaciones y deseos de buena suerte a los directores y extiendo estas a todo el equipo de producción, actores, colaboradores y amigos.
Gualberto Magallanes
domingo, 12 de abril de 2009
Un quijote abrirá cine propio
Martín Daián inaugurará su Gran Prix en el Cerrito de la Victoria
Siempre soñó con comprar una sala grande y antigua; para eso ahorró toda su vida. En pocos meses, Martín Daián inaugurará su Gran Prix en el Cerrito de la Victoria.
MARÍA INÉS LORENZO
Se mandó una "quijotada": sus ahorros no se los llevó el corralito, pero tampoco conocieron lujos; pudo más su pasión por el cine. Martín Daián (34) invirtió 160 mil dólares en el Gran Prix del Cerrito de la Victoria, sala que en las décadas del sesenta y setenta emocionó y divirtió a las más diversas generaciones. "Muchos piensan que estoy loco, pero nada que ver", aclara él mientras se ríe, y cuenta que siempre soñó con tener un cine propio para rememorar cómo eran las películas que se exhibían durante el siglo XIX. "También sus salas y el olor a maní y caramelo que se vendían allí dentro", agrega compenetrado.
El Gran Prix ofició como cine hasta 1979, cuando la industria de ese medio sufrió una crisis. Entonces, se transformó en fábrica de cerámicas primero, y de productos eléctricos después. Compra va, compra viene, desde el año pasado es propiedad de Daián, quien ha reconstruido el edificio con 800 butacas acolchonadas, piso de parquet barnizado y una enorme pantalla para proyectar películas.
Fiel al estilo de antes, el nuevo Gran Prix recibirá a las personas con porteros uniformados en trajes azul marino con botones dorados, y sombrero. También se pasearán por los pasillos mujeres con vestidos retro, quienes ofrecerán golosinas en la tradicional bandeja de madera que, lazo de tela por medio, colgará de los hombros.
"La idea es revivir el cine de barrio, no sólo para que lo disfrute la gente cercana a él, sino todos los montevideanos", señala Daián, quien asegura estar gratamente sorprendido por la tranquilidad del Cerrito de la Victoria y la calidez de sus vecinos. Vecinos literalmente, porque el cinéfilo se instaló hace unos cinco meses junto a su esposa Ingrid (26) en una de las habitaciones del Gran Prix, con cama y living incluido. También se llevó su aparato de 16 milímetros (rollo de film semi-profesional) donde todas las noches proyecta en una pared blanca y frente a un cómodo sillón alguna película para ver con su pareja. "Mis favoritas son las europeas y las de terror, aunque también miramos otros géneros", dice.
De aspecto sencillo y culto, él recuerda que su pasión por la pantalla grande se despertó de niño, cuando sus padres y abuelos lo llevaban al Trocadero, sala que ya no forma parte de la recreación montevideana. "Siempre me fascinó ir allí, así como recorrer la feria Tristán Narvaja en busca de objetos o publicaciones vinculadas al cine", dice Daián, y confiesa que cada vez que se topa en la calle con una volqueta o caja de cartón hurga dentro por si encuentra algo novedoso.
Cine, teatro y música. El Gran Prix tiene una superficie de 1.100 metros cuadrados, una altura de 15 metros y una capacidad para 800 personas, cuenta el cinéfilo y agrega que si la obra avanza como hasta ahora en cuatro meses ya se podrán exhibir películas infantiles, de terror, suspenso, amor y ciencia ficción. La idea sería abrir el cine todos los sábados y domingos, y las semanas enteras de Turismo, vacaciones de julio y septiembre. También se harán ciclos de films de terror, acción u otro género, una vez a la semana, detalla Daián, y agrega que si tienen buena repercusión se pasarán los viernes a la noche.
La entrada costará entre 50 y 60 pesos, adelanta, y por ese precio también se podrán disfrutar espectáculos de teatro popular y música, con bandas nacionales reconocidas y otras pioneras, porque el edificio contará con un amplio escenario de madera y camarines para los artistas.
Los gastos edilicios, más los de vestimenta y accesorios también salieron de la "chanchita" de este hombre emprendedor, quien cuenta que en estos días enviará una carta a la Intendencia de Montevideo y al Ministerio de Cultura solicitando ayuda para terminar de remodelar el edificio.
"Puede ser económica o de mano de obra", sugiere, y agrega que si esos organismos no pueden colaborar, el cine abrirá igual, y a "sala llena".
Para Daián cualquier meta que uno se proponga se puede lograr, si se es constante. "Yo siempre soñé comprar un cine grande y antiguo, y para eso ahorré toda mi vida", señala el cinéfilo, quien se dedica desde los 18 años a instalar y reparar aparatos cinematográficos. Primero comenzó en las salas de Cinemateca, y hoy también trabaja en cines de Chile, Argentina y Estados Unidos.
Museo de colección. "Lo que más me apasiona es comprar esos rollos que no se sabe qué película traen y cuando la ves te llevás una sorpresa", confiesa entusiasmado, y cuenta que su hobby preferido es coleccionar los films de cine independiente de los años treinta y sesenta; en total, lleva recopilados más de 200 en formato semiprofesional (16 milímetros) y la mayoría de ellos ya no se consiguen en las ferias, revela el hombre de 34 años, que además colecciona otras 40 películas de tamaño profesional (de 35 milímetros), que son las más difíciles de adquirir. "Hay que comprarlas en el exterior y además son muy costosas", dice. Esas y otras reliquias como fotografías, publicaciones y libros del cine de 1900, serán dispuestas en uno de los pasillos del Gran Prix, en una suerte de museo con vitrina, donde también descansarán estatuas y figuras de cera de los personajes más destacados de la pantalla grande mundial. Si bien Daián es consciente que en Uruguay se rememora un sólo cine de barrio (El Maturana) no tiene dudas de que el Gran Prix pegará fuerte en la gente. Y, de no ser así, tampoco le importa. "La vida es corta y hay que transitarla haciendo lo que uno más disfruta", finaliza.
"Soy maniático de la nitidez de la imagen"
"Maniático" de la nitidez de la imagen, el cinéfilo Martín Daián (34) considera que uno de los grandes problemas que enfrenta desde hace cinco años la pantalla grande es la piratería.
"Muchos prefieren comprar una película en discos copiados, mucho más barata y de calidad visual inferior, lo que perjudica a la producción cinematográfica", señala con pena, y de inmediato agrega que otra dificultad del cine se relaciona con la globalización. "La gente hoy consume más el DVD y la televisión por cable porque les brinda mayor comodidad y seguridad", dice el hombre, que aclara que no está en contra de ese moderno fenómeno. Simplemente considera que las nuevas tecnologías aplicadas al hogar jamás lograrán emocionar, asombrar o hacer reír a centenares de personas juntas. "Esa es una magia exclusiva del cine", señala Daián.
Sin embargo, para él sí es "sumamente positiva" la incorporación de aparatos cinematográficos digitales que permiten proyectar las películas con efectos 3D, porque fomenta la cultura del cine, sobre todo en los más pequeños.
Ahora, ¿qué opinión le merece la producción cinematográfica uruguaya? "Mejoró mucho y se ha posicionado en el país y en el mundo como un trabajo profesional luego de la nueva ola del cine nacional que irrumpió entre el año 89 y 90, con la película El dirigible", considera Daián.
Según su experiencia, a los uruguayos les atrae bastante el cine y si no lo visitan tan seguido como en décadas anteriores no es porque carezcan de dinero. "No van porque la publicidad no es la adecuada", analiza Daián.
"Antes, por ejemplo, cuando había estrenos de películas se desplegaban en la cuadra del cine muñecos grandes que aludían a los personajes de esa película, lo que hacía que la gente quisiera verla", recuerda con nostalgia, y compara entre risas: "¡Hoy apenas se hacen folletos de papel!" Y reflexiona: "Como bien decía mi padre, en Uruguay se ha perdido la capacidad de asombro".
fuente: El País Digital
domingo, 29 de marzo de 2009
Microcine Matucana 100 || Ciclo Directoras
LA MIRADA DE ELLASCiclo Directoras
10 de Mar al 30 de Abr 2009
Microcine Matucana 100
martes, miércoles y jueves 19:00 horas
LA MIRADA DE ELLAS
Por Sebastián Millán
En el cine las mujeres tomaron la palabra. En una industria dominada, dirigida y protagonizada por hombres desde sus inicios, tuvieron que pasar muchos años para que hoy las directoras cuenten sus propias historias. En ese sentido, el cruce de las teorías feminista y fílmica a partir de los setenta repensó el rol de las mujeres en el cine, pero además llevó al Séptimo Arte a nuevas formas de narración y representación.
Si bien hablar del cine femenino es una categorización muy amplia, sí se pueden reconocer ciertas particularidades y temáticas recurrentes, como la valoración del mundo privado, el empoderamiento de los personajes femeninos -antes relegados a la pasividad- o la construcción de un lenguaje y una visualidad delicada y, simplemente, diferente.
Doce directoras, doce películas realizadas por destacadas cineastas conforman este nuevo ciclo de Matucana 100 que pretende ser un homenaje y un pequeño recorrido por los distintos discursos y estéticas que habitan en el gran universo fílmico femenino. Directoras jóvenes, consagradas, europeas, asiáticas, sudamericanas; una diversa muestra de realizadoras con lo mejor de sus trabajos.
LAS PELÍCULAS
El recorrido comienza con tres películas hispanoamericanas, desde la ópera prima de Claudia Llosa, “MADEINUSA”, la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de Perú, pasando por la cinta de Lucrecia Martel, “LA CIÉNAGA”, una desconcertante mirada sobre la familia argentina, hasta la dramática “MI VIDA SIN MÍ” de la española Isabel Coixet, que relata cómo una mujer comienza a vivir cuando descubre que morirá pronto.
Luego, “BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA” de la iraní Hana Makhmalbaf, que tan sólo con 18 años sorprendió a la crítica internacional con esta película, además de “EL BUEN NOMBRE” de Mira Nair, que explora en el conflicto cultural entre padres e hijos inmigrantes y “PERSONAL VELOCITY”, un viaje de tres mujeres en busca de su libertad personal, dirigida por Rebecca Miller.
La ex musa de Ingmar Bergman, Liv Ullman, en su trabajo como directora presenta el drama psicológico “INFIEL” y Margarethe von Trotta, una de las representantes del “nuevo cine alemán”, participa del ciclo con “SOY LA OTRA”, la historia de un romance que revela la misteriosa vida de una mujer. Por su parte, la también ex actriz Agnes Jaoui dirige “EL GUSTO DE LOS OTROS”, una galardonada comedia que ahonda con ironía y agudeza en las relaciones humanas.
En seguida, dos directoras consagradas con sus mejores obras, como son Agnieszka Holland con “EUROPA EUROPA” y Jane Campion con “EL PIANO”. La primera, basada en un hecho real, sobre un joven judío que por azar termina siendo un héroe nazi y la segunda, una película de época sobre una mujer muda que debe viajar con su hija y su piano a Nueva Zelandia, donde encuentra una nueva vida. Finalmente, el ciclo culmina con “PLAY” de la chilena Alicia Scherson, que con una delicada visualidad da vida y movimiento a su curiosa protagonista y a la ciudad de Santiago.
10 de Mar y 7 de Abr La Ciénaga (2001) / Lucrecia Martel (Arg)
11 de Mar y 8 de Abr Madeinusa (2005) / Claudia Llosa (Per)
12 de Mar y 9 de Abr Mi vida sin mí (2003) / Isabel Coixet (Esp)
17 de Mar y 14 de Abr El buen nombre (2006) / Mira Nair (Ind)
18 de Mar y 15 de Abr Buda explotó de vergüenza (2007) / Hana Makhmalbaf (Irán)
19 de Mar y 16 de Abr Personal Velocity (2005) / Rebecca Miller (EU)
24 de Mar y 21 de Abr Infiel (2000) / Liv Ullman (Nor)
25 de Mar y 22 de Abr Soy la otra (2006) / Margarethe Von Trotta (Al)
26 de Mar y 23 de Abr El gusto de los otros (1999) / Agnes Jaoui (Fr)
31 de Mar y 28 de Abr Europa Europa (1990) / Agnieszka Holland (Pol)
1 de Abr y 29 de Abr El Piano (1993) / Jane Campion (NZ)
2 de Abr y 30 de Abr Play (2005) / Alicia Scherson (Ch)
+INFO:
Alejandra Ibarra
Ximena Contreras
Comunicaciones Centro
Cultural Matucana 100
(56-2) 682 5478
comunicaciones@m100.cl
BAFF 2009
La película inaugural de BAFF 2009 es como pasar unas relajantes vacaciones en una isla japonesa, en una historia que redescubre el placer de las cosas sencillas y lo estimulante que puede ser perder el tiempo contemplando la línea del horizonte. Hilarante en sus resultados y mágica en su planteamiento, la protagonista de la película verá cómo cambia su vida a partir del encuentro con una misteriosa mujer que parece marcar el ritmo vital de los personajes que habitan la isla, en la que los móviles no funcionan y perder el tiempo en la playa es casi obligatorio. Una película encantadora que deja una sonrisa permanente en los labios. SE PUEDE VER ELtráiler en http://www.baff-bcn.org/blog/.el trailer
BAFICI
ALGUNAS DEL DOMINGO DEL BAFICI
PERU EN LA MIRA || CINE AL AIRE LIBRE
La película “La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo”, que se proyecta este domingo dentro del ciclo gratuito CINE AL AIRE LIBRE, plantea un doble juego entre ficción y realidad. Y dejará pensando a sus espectadores.
La película de Finn (responsable también de “Interkosmos” y “The juche idea”), alude al azote que significó para Perú la presencia del ejercito revolucionario de extrema izquierda Sendero Luminoso (liderado por el mesiánico Abimael Guzmán, alias “Gonzalo”), pero elije una forma distante de exhibir un fenómeno único de dogmatismo ideológico ocurrido en América Latina.
Hay una cárcel de mujeres que forman parte de Sendero: recitan las reglas y los castigos, los reproches que se hacen a sí mismas, explican el funcionamiento de la organización y sus objetivos, leen sus manuales, despliegan su ideología.
El discreto encanto de Rohmer
¿Se trata de la última película que haya filmado Eric Rohmer? Así lo dejó entrever al momento de su estreno en Europa, aunque nunca se sabe... Lo cierto es que
“Les amours d’astrée et de céladon” (2007) se podrá ver este domingo a las 15.30 en el Atlas Santa Fe 1. Para los que no puedan o hayan agendado otra proyección, habrá nuevas oportunidades el miércoles 1 de abril a las 20 hs. en Hoyts 2, y el domingo 5 a las 13.15 hs. en Atlas Santa Fe 1.
Una comedia romántica que bordea el erotismo, una reflexión sobre la lenta y persistente pérdida de la juventud, así se presenta alrededor de la relación entre los personajes del título (Astrée y Céladon), un triángulo nunca concretado, unas ninfas que capturan al protagonista y la creencia que éste tiene de que eso, justamente, es el paraíso. Todo contado con fina ironía y diálogos minimales pero siempre punzantes. Un Rohmer en estado puro, en resumen.
Diamante loco
Este domingo a las 14.30 en la sala del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) se proyectará el documental brasileño “Loki: Arnaldo Baptista”, basado en la tumultuosa vida del músico brasileño que lideró Os Mutantes en los psicodélicos años ’60, y que mereció unánime reconocimiento mundial tres décadas después, cuando David Byrne publicó un compilado con su música y Kurt Cobain los mencionó como una de sus grandes influencias (hasta llegó a pedir que fueran número de apertura de los shows que Nirvana dio en Brasil en 1993).
Baptista, casi como un Syd Barret tropical, pagó con raptos de locura y un intento de suicidio, aquella montaña rusa de música y drogas. Este documental repasa su carrera, enaltece su talento como compositor y muestra sus pinturas, todo condimentado con testimonios de sus contemporáneos Tom Zé y Gilberto Gil (no aparece Rita Lee, su musa y compañera de los años de oro de Os Mutantes), y de sus fans actuales, caso Sean Lennon o Devendra Banhart.
Esta función no es la última para los que se la pierdan, hay una nueva oportunidad de acercarse al alma de un artista torturado y genial, el próximo jueves 2 a las 22.45 en el Arteplex Duplex Caballito 2.
INICIATIVA MUNDIAL Una hora a oscuras para ayudar al planeta Mañana se cumplirá "La Hora del Planeta".
Mañana se cumplirá "La Hora del Planeta". Una iniciativa de la organización ambientalista WWF (Fondo Mundial para la Naturaleza) que involucra a más de 2.800 ciudades de 84 países.
El objetivo es impulsar un acuerdo global que permita establecer un frente de lucha contra el cambio climático y para llegar a tal objetivo se propuso apagar durante una hora las luces no esenciales de casas y edificios —públicos y privados— durante una hora.
La medida se aplicará en cada uno de los 24 husos horarios en los que de 20.30 a 21.30 horas se apagarán las luces en todo el mundo, informa hoy El Espectador.
La organización busca influenciar la perspectiva de los líderes mundiales de 180 países que se reunirán en diciembre de este año en Copenhague, Dinamarca, para firmar un nuevo tratado global sobre cambio climático en sustitución del Tratado de Kyoto.
El objetivo es impulsar un acuerdo global que permita establecer un frente de lucha contra el cambio climático y para llegar a tal objetivo se propuso apagar durante una hora las luces no esenciales de casas y edificios —públicos y privados— durante una hora.
La medida se aplicará en cada uno de los 24 husos horarios en los que de 20.30 a 21.30 horas se apagarán las luces en todo el mundo, informa hoy El Espectador.
La organización busca influenciar la perspectiva de los líderes mundiales de 180 países que se reunirán en diciembre de este año en Copenhague, Dinamarca, para firmar un nuevo tratado global sobre cambio climático en sustitución del Tratado de Kyoto.
Viggo Mortensen || El actor que pinta, escribe y hace música
Justiciero. El intérprete actúa con Ed Harris (también director) en "Entre la vida y la muerte", un film que se estrena el viernes retomando el mitológico enfrentamiento entre el Bien y el Mal del `western`NEW YORK TIMES | KARL ROZEMEYER
Mientras los periodistas salían disparados de una cita a otra durante el pasado festival de cine de Toronto, uno de los actores más importantes de Hollywood estaba en el vestíbulo del hotel tocando una balada lenta y hermosa en un piano.
El pianista es Viggo Mortensen, la estrella de El señor de los anillos, quien es una especie de renegado de Hollywood y, en su propio estilo tranquilo y determinado, persigue intereses en otras esferas como la poesía, la música y la pintura. Incluso, ha encontrado una pequeña editorial, Perceval Press.
Parece totalmente ajeno a lo que lo rodea mientras toca y, a su vez, nadie más en el vestíbulo ha notado que ahí se está interpretando un concierto improvisado. Mortensen está tocando sólo para él mismo.
Con créditos que incluyen la trilogía El señor de los anillos (2001-2003) de Peter Jackson, en la que interpretó a Aragorn, Una historia violenta (2005) y Promesas del Este (2007) de David Cronenberg, el actor nominado al Oscar es cuidadoso con los papeles que elige. Por eso, es notable que se vayan a estrenar tres películas suyas casi juntas.
Mortensen protagoniza Entre la vida y la muerte, un film del Oeste con Renee Zellweger y Ed Harris, quien además dirige. También se le verá en Good, una película de suspenso de la Segunda Guerra Mundial sobre las luchas morales de un buen hombre que se ve envuelto en el nacionalismo alemán. No obstante, el papel esperado más ansiosamente es el de The Man (El Hombre) en The Road, una adaptación de la novela de Cormac McCarthy, ganadora del Premio Pulitzer. Como sobreviviente de un desastre nuclear, debe guiar a su pequeño hijo hasta un lugar seguro atravesando un paisaje devastado y poco prometedor.
En Entre la vida y la muerte Mortensen interpreta a Everett Hitch, un encargado de mantener el orden. Hitch y su compañero Virgil Cole (Harris) son enviados a un pueblito de Nuevo México para establecer la ley y el orden tras el asesinato del alguacil. Su némesis es Randall Bragg (Jeremy Irons), un ranchero despiadado que se ha apoderado del pueblo.
Harris, quien también colaboró en el guión, dirigió y produjo la película, se acercó a Mortensen para hablar de ella en el festival de Toronto en 2005, donde ambos promovían Una historia violenta. Harris le presentó un ejemplar de la novela de Robert B. Parker en la cual se basa el guión, pero, al principio, la idea de hacer un `western` inquietó a Mortensen.
"Me gustan los `westerns`, y tengo algunos favoritas entre las viejas", dice el actor, "pero, en términos generales, la mayoría, 99 por ciento de ellas, son horribles... No están muy bien actuadas ni son terriblemente interesantes. No son obras de arte, para mí".
"Pero las que son buenas son realmente buenas", continúa. "Y esta tenía el potencial para ser una muy buena película de vaqueros, pensé. Fue fácil. Me divertí mucho trabajando con Ed en Una historia violenta. He admirado su trabajo como actor desde hace mucho, y sabía que es buen director por Pollock (2000), y un buen escritor. Así es que fue bastante fácil".
UNIVERSAL. "Lo difícil fue que Ed reuniera el dinero y juntara todos los elementos, pero lo logró", dice Mortensen. "Y no perdió la cabeza filmándola, desempeñando tantas funciones". Las películas de vaqueros, reconoce, tienen un atractivo universal.
"Hay cinéfilos y aficionados a las historias a los que les gusta la simplicidad aparente", dice Mortensen. "Aunque, en una película como esta, se puede ver que, sí, hay un silencio y un ritmo fácil, en ocasiones enfatizado por la tensión dramática, pero en ese silencio, si se actúa bien y es una buena película -y creo que esta lo es-, ese silencio está lleno de sutilezas y cosas entre líneas".
"Creo, no obstante, que la razón principal por la que el `western` se hizo tan popular es que es universal: se puede ver en las producciones europeas o en las de Nueva Zelanda o Australia, que tienen sus propias películas de vaqueros o su propio enfoque. Creo que se debe a que, al comienzo del cine, al menos en Norteamérica, eran lo más grandioso, y fue lo más grandioso por décadas".
"No hicieron cientos sino miles de ellos", continúa. "Hubo series, se podían ver cada sábado, y se podía ver un par más. Y estaban bastante mal hechas porque las hacían de apuro".
"Pero de cuando en cuando había una grandiosa", dice. "Y llegaron John Ford, y Howard Hawks, Anthony Mann, más tarde Sam Peckinpah, y ahora Clint Eastwood y Ed Harris".
"Esta película, creo, encaja en esa tradición, con las que son de arte", agrega. Gran parte de la leyenda del Oeste está construida en torno a un pueblo lleno de polvo, donde hay ley, y cuya única esperanza es un forastero misterioso que se enfrenta al cacique amenazador.
En Entre la vida y la muerte, a Virgil le otorgan poder absoluto, se hace alguacil él mismo y nombra a Everett como su subalterno. Pero cuando parece que se está logrando la paz llega al pueblo Allison French (Zellweger), una mujer provocativa, con un estilo poco convencional y un pasado turbio, para alborotar el gallinero. La unión entre Virgil y Everett se ve amenazada cuando aquél se enamora de Allie.
"Cuando el personaje de Renee llega al pueblo", dice Mortensen, "una de las cosas inquietantes y es realmente interesantes (es que) cambia la dinámica entre nosotros, incluso porque a Allison French no le interesan los límites. Sale y dice cosas que en cierto sentido son asombrosas y desagradables para Virgil, pero a una parte de él parece gustarle. Su brío, su comportamiento, no es nuestro comportamiento".
viajero. En Good, el actor es John Halder, un profesor de literatura en la Alemania de la década de 1930, que enfrenta presiones de conservar su empleo y mantener a su familia. Cuando escribe una novela en defensa de la eutanasia compasiva, los nazis se apropian de ella para su campaña propagandística en apoyo a las llamadas "muertes misericordiosas". Halder tiene conflictos, pero cuando empieza a obtener beneficios (una promoción, más dinero, una amante), como resultado de su nuevo `status` en el gobierno nazi, se ve en un camino sin retorno.
La producción comenzó en Alemania, pero se malogró el financiamiento y el rodaje cambió a Budapest. El cambio estuvo bien para Mortensen, quien dice que el viaje y la oportunidad para dar forma a sus personajes en las locaciones es una de las razones principales por las que aún le interesa la actuación.
"Siempre es diferente cuando uno va al lugar donde va a ser ese personaje", dice. "Por ejemplo, hice Alatriste (2006), sobre la España del siglo XVII, y visual e intencionalmente, los colores, la iluminación, la forma en la que se fotografió, hacen que parezca una pintura de Velázquez. De hecho, es un personaje en la película, casi. Y yo ya había visto las pinturas de Velázquez en el Museo del Prado en Madrid, las vi muchas veces, pero fue muy diferente ir allá, y observarlas, y buscarme para el personaje que iba a interpretar. Me encontré y encontré a otros en la historia".
Para Good, visitó algunas locaciones que Halder habría visitado. "Estuve en un par de campos de concentración con anterioridad", recuerda, "y también en Alemania. Y participé en una interpretación de Mahler, en vivo. Pero cuando fui esta vez a Berlín, Munich, Varsovia, y a Auschwitz, Treblinka y Dachau, y caminé cerca del río y en el parque en Munich, donde ya había estado antes, pensando en mí mismo caminando por ahí en los 1930, pensando en John Halder, escuchando esa música tocada por la Orquesta Filarmónica de Berlín, es distinto. Ir a Auschwitz o Birkenau y pensar en mi amigo Maurice (otro personaje de Good) o en mí mismo, hay una inmediatez diferente, una utilidad y una entrega".
Por su parte The road llevó a Mortensen y su coprotagonista Kodi Smit-McPhee a Pensilvania para capturar el crudo frío del paisaje cubierto de cenizas por que sus dos personajes deben atravesar para poder sobrevivir. "La suerte que todos tuvimos, y creo que también el público al que le gustó el libro de Cormac McCarthy, es que en The road, Kodi Smit-McPhee interpreta a The Boy (El Niño), y es increíble", asegura. "Es un actor tan bueno. No he visto la película, pero lo sé, porque estuve cerca de él como nadie más, y nos hicimos amigos y somos amigos. Lo que lo vi hacer fue devastador, y tan hermoso, y no desentona".
"No creo que puedan arruinar eso con la edición, sea lo que sea que hagan", concluye.
TRES ROSTROS DE UN ACTOR MUY VERSÁTIL
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
Viggo Mortensen tenía ya varios años de carrera (actuó incluso en la fotocopia de "Psicosis", 1998, por Gus Van Sant) antes de ser convocado para encarnar al guerrero Aragorn en la vasta epopeya de Peter Jackson basada en la trilogía de J.R.R. Tolkien. De alguna manera fue el personaje que lo lanzó al estrellato.
Una historia violenta
Primer encuentro (en 2005) de Mortensen con el gran director canadiense David Cronenberg, y con el actor Ed Harris que coprotagoniza con él (y dirige) Entre la vida y la muerte. Mortensen es aquí el aparentemente tranquilo dueño de una tienda de pueblo que ante una situación extrema saca a relucir todo un pasado oscuro.
Promesas del este
Mortensen en el 2007, de nuevo bajo las órdenes de Cronenberg en un asunto que involucra a la mafia rusa. Fue candidato al Oscar por esta labor, y perdió frente a Daniel Day Lewis (de "Petróleo sangriento") por la razón de siempre: la Academia sigue creyendo que "gran actuación" es el exceso que se hace notar.
El País Digital
web oficial: http://www.welcometoappaloosa.com/
sábado, 28 de marzo de 2009
CUANDO HUYE LA IDEA || SOLO CORTOS
Director: M. E. Kleiman, S. BuonasenaFecha de realización: 1/1/2007
Duración: 16:40 Minutos
Productor:
Protagonistas: Martín Crespo, Daniel Napolitano
Fotografía: Federico Boccacci
Edición: Agustín Goya
Guión: M. E. Kleiman, S. Buonasena
Música: M. E. Kleiman, S. Buonasena
Nacionalidad: Argentina
Sinopsis: Dos jóvenes Directores, elaborando un Guión, en la mesa de un Bar. En segundo Plano, la representación icónica de la Historia del Cine.
CUANDO HUYE LA IDEA - Este corto lo pueden ver en el portal de cine
SOLO CORTOS.com, recomendamos tanto el corto como el portal.
Para ver el corto también puedes clickear sobre la imágen
COCHOCHI - TRAILLER
Directores:
Israel Cárdenas
Laura Amelia Guzmán
Guión:
Israel Cárdenas (Guión)
Laura Amelia Guzmán (Guión)
Contact:
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Género:
Drama Familiar
+INFO:
The Internet Movie Database (IMDb)
REALIDAD DESCOORDINADA
Dirección: David Fuentes Cegarra
Sonido: Antonio Navarro
Guión original: José K.
Guión adaptado: David Fuentes Cegarra
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